Le dernier week-end de juillet, la compagnie de théâtre DeColors de CSL a de nouveau capté l’attention du public à la Salle des Actes d’El Retiro de Sitges avec leur dernière production, « Asco« , de l’auteur cubain Yúnior García Aguilera. Après le succès de l’année dernière avec « La casa y la boda« , une dramaturgie créée et dirigée par Prado G. Velázquez qui fusionnait magistralement deux tragédies de Lorca, « La maison de Bernarda Alba » et « Les Noces de sang« , les attentes étaient élevées. Cependant, DeColors a une fois de plus démontré sa capacité à surprendre et émouvoir.

Dans « La casa y la boda« , la compagnie avait déjà démontré sa maîtrise du théâtre minimaliste, avec une mise en scène qui n’utilisait que trois éléments : une chaise, des roseaux et des masques, en plus d’incorporer des éléments audiovisuels. La pièce combinait les fins des deux tragédies de Lorca, créant une nouvelle pièce avec le traitement de la tragédie grecque. Les acteurs et actrices, sur scène tout le temps, offraient une perspective fraîche et provocatrice qui mettait en évidence l’oppression, la répression sexuelle et la lutte pour le pouvoir dans une société patriarcale, et ont posé les bases de projets futurs.

Cette année, DeColors a maintenu cette essence minimaliste dans « Asco« , recourant à l’audiovisuel et n’utilisant que deux éléments : une table et un rideau blanc. À travers ces objets simples, ils ont construit une scénographie qui, loin d’être limitée, s’est révélée riche en signification et émotion. La fluidité et le dynamisme dans le déroulement des scènes, avec les artistes eux-mêmes participant aux changements de scène, ont ajouté un sens presque magique à l’œuvre de García Aguilera. La narration s’est développée de manière fluide et enveloppante, utilisant des transitions qui, à de nombreux moments, ont donné la chair de poule au public et ont doté les personnages d’une profondeur inattendue.

La narration de « Asco » plonge dans les recoins les plus sombres de la condition humaine à travers des personnages entrelacés par la douleur, le désamour et le désespoir. L’histoire suit Nara et Mario, un couple usé par la routine et les reproches, piégé dans un cycle de violence et de ressentiment. À travers des scènes chargées de symbolisme et des dialogues incisifs, la pièce dévoile les secrets, les peurs et les blessures profondes de chaque personnage, révélant des secrets sombres.

Le travail des acteurs était exceptionnel. La pièce a été jouée deux jours, les 26 et 27 juillet, avec trois personnages interprétés par deux acteurs différents chaque jour. Cela a permis aux plus de 160 spectateurs, qui ont vu les deux représentations, d’apprécier la magie du théâtre : comment deux interprétations différentes peuvent offrir des perspectives uniques sur les mêmes personnages. Le public a été impressionné par la force des personnages et l’intensité des performances, et beaucoup ont convenu que la pièce, très dure et politiquement incorrecte, remuait profondément les émotions.

La compagnie DeColors a une fois de plus démontré que le théâtre est un outil puissant d’expression culturelle et émotionnelle. Avec « Asco« , ils ont réaffirmé leur engagement envers la qualité et l’innovation dans les arts de la scène, promettant de continuer à surprendre et émouvoir leur public avec chaque nouvelle production. Sans aucun doute, nous sommes impatients de voir ce que nous réserve le prochain projet de cette talentueuse compagnie.