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Pour se faire une idée de qui était « la Ocaña« , rien de mieux que d’aller sur Wikipédia, qui nous le présente ainsi:
José Pérez Ocaña (Cantillana, Séville, 24 mars 1947 – 18 septembre 1983), mieux connu sous le nom d’Ocaña, était un artiste, artiste, anarchiste et militant LGBT espagnol.
Ocaña, qui fut une icône de la résistance à la dictature franquiste lors de la transition espagnole, est l’une des figures clés oubliées de l’historiographie de l’art espagnol. Ses « performances » et actions diverses, contemporaines de la naissance du mouvement punk et des premiers mouvements de contestation LGBT, préfigurent les pratiques de désobéissance sexuelle et de genre qui vont commencer à être regroupées sous le nom de « queer activism » au début des années quatre-vingt.
Il est né à Cantillana, une ville de la province de Séville, en Andalousie. Homosexuel reconnu et fier de l’être, il quitte sa ville natale en 1971 à cause de l’intolérance et de la marginalisation, pour s’installer à Barcelone, la ville idéale pour exprimer son art et ses idées transgressives. Il se déclare anarchiste (historiques furent ses «performances» lors des Journées libertaires internationales de la CNT en 1977 au Park Güell). Il vivait sur la Plaza Real où il avait un autel fleuri sur le balcon avec une image de la Vierge de l’Assomption (protagoniste des grandes fêtes de Cantillana le 15 août). Il a rencontré des artistes comme Nazario et Copi. Il vivait humblement dans un appartement barcelonais, il exerçait le métier de peintre en bâtiment pour survivre.
Bien que son art ait été apprécié par beaucoup, il s’est démarqué par sa façon de vivre, de s’exprimer librement sans prêter attention aux conséquences possibles d’un pays encore ancré dans des valeurs archaïques et dangereuses. C’était un personnage typique des Ramblas, il s’habillait ouvertement en plein jour avec un mélange de folklore andalou et de religiosité typique de sa terre, et il vivait entouré de ceux qui l’aimaient et le comprenaient.
En septembre 1983, il retourne à Cantillana pour célébrer les festivités du Carnaval et retrouver sa famille. Là, un costume solaire fait de papier, de tissu et de fusées éclairantes a été fabriqué, qui a pris feu et a causé des brûlures mortelles. Le 18 septembre 1983, il mourra à l’hôpital, une semaine après s’être brûlé accidentellement.
Ventura Pons lui dédie son premier film documentaire en 1978 : «Ocaña, portrait intermittent». Il a lui-même joué dans le film pour raconter sa vie. Nazario, dessinateur et ami à lui, lui a rendu hommage avec la bande dessinée « Alí Babá y los 40 Maricones« .
Carlos Cano lui a dédié la chanson « Romance a Ocaña« , qui a également été enregistrée par María Dolores Pradera, et María José Magaz Marcos lui a dédié le livre de poèmes « In Your Memory » (Barcelone, 1984).
Des pièces comme «Copi y Ocaña en el Purgatorio» de Marc Rosich lui ont également été dédiées. Ceux qui l’ont connu, ne doutent pas de la pertinence de ce personnage. Le 25 septembre 2009, un hommage lui a été rendu dans un acte sincère sur la Plaza Real de Barcelone.
Sa famille possède toute son œuvre picturale, qu’il expose, en partie, dans un bar dont il est propriétaire. Juan José Moreno et Manuel Huete ont réalisé le documentaire « Ocaña, La Memoria del Sol » (2009) avec lequel ils ont abordé sa figure à travers des témoins, des photographies et des images inédites.
Le 26 avril 2014, il a reçu le prix d’honneur Adriano Antinoo à Séville, l’un des plus importants au niveau national dans la lutte pour l’égalité dans la diversité. Le discours a été lu par la maire de Cantillana, Angelines García, et le prix a été récupéré par sa sœur Luisa, la reine.
Jusqu’ici le « couper-coller » de Wikipédia. Maintenant, l’histoire que je connais et que je veux vous raconter concerne Ocaña et l’un de ses amis, Jesús Camacho, « La Fuensi ». Comme Ocaña, Camacho a émigré à Barcelone fuyant sa ville natale. Jésus était originaire d’Alcantarilla (Murcie, 1945). Comme il me l’a dit, quand Ocaña est arrivé à Barcelone, il gagnait sa vie comme peintre mural, mais il voulait être portraitiste. Petit à petit, Camacho le forme et le guide dans ses premiers pas dans le monde de la peinture et du spectacle.
Je me souviens qu’il m’a expliqué comme une anecdote qu’il lui avait dit: «Dessine et peins ce que tu veux». Et Ocaña a commencé à dessiner ses fameuses vierges, La Divina Pastora, et des vieillards des Ramblas. Camacho s’émerveillait aussi du succès qu’il remportait avec ses promenades le long de la Rambla de Barcelone, habillé en femme, comme un paysan, soulevant sa jupe de temps en temps pour montrer son cul ou sa bite et faire rire ses amis qui l’accompagnaient dans une sorte de cortège ou cortège effronté et provocateur transgressif. C’était les années soixante-dix, au milieu de la Transition, l’époque de la Découverte, et Ocaña représentait parfaitement son rôle d’anarchiste joyeux montant la Rambla, descendant la Rambla.
Camacho a joué dans un record, un jalon ou un défi en passant 48 heures à peindre sur les Ramblas de Barcelone. La coupure de Universal News comprend cette performance où il apparaît accompagné du jeune Pérez Ocaña:
Actuellement, il existe une Confrérie de Beata Ocaña en tant qu’association et page Facebook qui compile son travail et sa mémoire. Vous pouvez voir quelques photographies de son séjour à Sitges un soir de carnaval en février 1975. Ocaña peut être vu dans un travesti devant le poissonnier Garre, sur la Calle Parellades, sous l’écriture apparaît la date, le lieu et une phrase griffonnée: « Mandau Caña » (Ils m’ont donné une canne) qui pourrait être interprété de manières très différentes.
Nous avons également des preuves documentaires, avec des photographies, qu’Ocaña a visité le Carnaval de Vilanova i la Geltrú et cela s’est produit parce que dans ces années après la mort du dictateur, le Carnaval était allumé avec les braises de Sitges et Vilanova, les seules villes qui avaient préservé l’esprit rebelle et transgressif du parti.
Une autre photographie nous montre Ocaña à l’intérieur d’un bar ou d’un restaurant, et aussi sur la rue Sin devant le bar « faggot » de Tito et faisant le papillon, montant, descendant, entrant dans l’auberge et soulevant ses jupes pour montrer sans Honte « tante ».
Dans ces nuits des années 1977 et 1978, on retrouve également le photographe chilien Luis Poirot et le poète Enrique Lihn: Pendant trois ans, le photographe Luis Poirot s’est rendu à Sitges pour les photographier, « attiré par les papillons du vol nocturne éphémère », le temps en qu’il passa chez lui Enrique Lihn, qui, après avoir vu les photos, écrivit les poèmes examinés ici, dont « Efímera Vulgata » devait être publié dans un livre avec les images de Poirot.
Au fil des ans, Ocaña est devenu une revendication, un produit, une marque, le nom d’un restaurant de la Plaza Real où il vivait très mal, aidé par Nazario Luque, le dessinateur et auteur de bande dessinée, qui a reçu la pleine reconnaissance de notre association, le Prix Pepito Zamora en 2020, mérité pour son activisme et son attitude vitale de lutte et de résilience.
Nous ne saurons jamais ce qui se serait passé si Ocaña n’avait pas
il serait mort en 1983. Les mauvaises langues ont craché leur poison parce qu’elles ne savent faire que ça, empoisonner et maudire. Il est mort à 36 ans et son étoile nous illumine et veille sur nous tous, les pédés, les poules mouillées, les fous, les travestis, les « minettes », les drôles de suceuses et les poupées tristes qu’on descend à Sitges station toujours à la recherche d’un peu d’air, un peu de soleil, un peu de marche, un peu de canne. Et il veille aussi sur les vieux païens et les proxénètes les plus cool et les plus morbides. Demandez à quelqu’un de dire une prière à la Vierge Bergère. Mais personne, personne ne l’a fait, car Ocaña, malgré sa passion religieuse et dévote, était un dissident et une version méditerranéenne du punk le plus exotique, avec une grande dose d’amour et de plaisir.
Aujourd’hui, un dessin au crayon de José Pérez (Ocaña) peut être acheté sur le site Todocolección pour 990 €, Virgen Pastora, signé. Un prix qui correspondrait à environ 165 000 pesetas, ce qui équivaudrait au salaire d’un maçon, ouvrier du bâtiment, pendant un mois entier. S’il l’a vu!!
ADDENDA: La Efímera Vulgata
ADDENDA: La Vulgate éphémère
Comme le souligne le même photographe qui a inspiré Lihn, les travestis de la Rambla de Sitges entreprennent un vol nocturne comme des papillons :
Dans un quartier de Sidney sur la Rambla de Sitges
(lorsque les parents ont récupéré leurs enfants).
A minuit quand Cendrillon perd,
folle et rusée une de ses petites chaussures
entre les mains des douze carillons
au Café de la Ópera, chez Carlina
sur Christopher Street, la Vulgate éphémère se réveille
pour votre vol nuptial
Dépliez, comme dans les anciennes cartes postales,
ses ailes de soie peintes de sequins
Les yeux sont des ocelles qui brillent
au contact de la lumière et brille langoureusement.
La Vulgate éphémère1
Nous vous rappelons que le Département de la Culture organise le 11 février prochain à 18h30. au Théâtre-Salon El Retiro le spectacle «Ocaña, reine des Ramblas ». Vous vous inscrivez à cette sortie culturelle?
Vous pouvez acheter le billet à: https://www.4tickets.es/ajuntamentsitges/public/janto/?Nivel=Evento&idEvento=AJ42
En savoir plus sur Colors Sitges Link
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